ゴシックとは何か【建築から美学まで】
- 6月28日
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「野蛮」と呼ばれた様式
「ゴシック」という言葉は、もともと侮蔑語だった。
ルネサンス期の画家ジョルジョ・ヴァザーリが、中世後期の北ヨーロッパで発展した教会建築を指して、ゲルマン系の部族「ゴート人」の名を借り、「野蛮な様式」と評したのが語源とされている。古代ギリシャ・ローマの均整美を理想としたルネサンスの人々にとって、高くそびえる尖塔や複雑な装飾を持つ中世建築は、洗練を欠いた「蛮族の様式」に見えたのだ。
しかし、この「野蛮」と呼ばれた様式は、数百年の時を経て、まったく異なる文脈で再評価され、今では闇・死・神秘・退廃を象徴する、人気のサブカルチャーの代名詞になっている。この記事では、ゴシックという言葉がたどってきた長い旅路を見ていく。
ゴシック建築【天を目指した中世の技術】
ゴシックという言葉が最初に指したのは、建築様式だった。
12世紀から15世紀にかけて、フランスを中心にヨーロッパ全土で広まったこの建築様式は、尖頭アーチ、リブ・ヴォールト（交差する骨組み構造の天井）、フライング・バットレス（外壁を支える梁）といった技術革新によって、それまでにない高さと開放感を実現した。パリのノートルダム大聖堂やウェストミンスター寺院は、その代表例だ。
壁を薄くできるようになったことで、巨大なステンドグラスの設置が可能になった。光が降り注ぐ高い天井の空間は、信者にとって神の存在を体感させる装置として機能した。ゴシック建築は単なる技術的達成ではなく、中世の信仰心が建築という形で結晶したものだった。
ゴシック小説【恐怖と超自然の文学】
18世紀後半、ゴシックという言葉は建築を離れ、新しい文学ジャンルの名前として使われるようになる。
廃墟、古城、地下の墓所、超自然的な存在。こうした舞台と要素を備えた怪奇小説が「ゴシック小説」と呼ばれた。メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』、ブラム・ストーカーの『ドラキュラ』は、その代表作として今も読まれ続けている。
これらの作品が描いたのは、理性や近代化が進む時代への、ある種の不安と反動だった。啓蒙の時代に置き去りにされた「死」「超自然」「中世への憧れ」が、物語という形で噴出したのだ。
ゴシック・リバイバル【中世への憧憬】
文学と並行して、建築の世界でも中世ゴシックを復興させる動き（ゴシック・リバイバル）が起こった。
イギリスを中心に18世紀から19世紀にかけて広がったこの運動は、宗教改革やフランス革命といった急激な近代化への反動として位置づけられる。建築家オーガスタス・ピュージンは、ゴシック様式を「正統なキリスト教建築」として擁護し、美術評論家ジョン・ラスキンは、ゴシックが持つ北方民族の活力ある精神性を称揚した。不安定な近代社会の中で、ゴシックは秩序と伝統の象徴として再評価されたのだ。
19世紀のイギリス国会議事堂が新築されるにあたり、ゴシック様式が選ばれたのも、この機運の表れだった。中世への憧れは、単なる懐古ではなく、当時の社会不安に対するひとつの答えだった。
ゴシックロックからゴスロリへ【音楽とファッションの系譜】
20世紀後半、ゴシックは再び新しい形を得る。1970年代から80年代のイギリスで、ポストパンクの流れから「ゴシックロック」というジャンルが生まれた。陰鬱でドラマティックなサウンドと、黒を基調にした退廃的なファッションを特徴とするこの音楽文化は、単なる音楽ジャンルを超えて、世界各国でサブカルチャーとして定着していった。
日本では、1980年代のポジティブ・パンクの装いやメイクが、ヴィジュアル系の文化に受け継がれた。そしてゴシックとロリータファッションが結びついた「ゴシック・アンド・ロリータ（ゴスロリ）」という独自のスタイルが生まれ、日本発のサブカルチャーとして世界に発信されていった。
建築から始まった様式が、文学を経て、音楽とファッションにまで姿を変えていく。これがゴシックという言葉の、驚くべき拡張の歴史だ。
共通するのは「死」のイメージ
建築、文学、音楽、ファッション。時代も形態もまったく異なるこれらの「ゴシック」に、共通するものはあるのだろうか。
闇、死、廃墟、神秘、退廃、そして黒という色。現在のポピュラーカルチャーにおいて「ゴシック的」とされるものを並べると、おおむねこのようなイメージに収束する。Wikipediaの解説でも指摘される通り、これらは歴史上のゴシックが本来意味していたものと必ずしも一致しないが、その核心にあるのは、近代という「死を遠ざけた時代」へのカウンターカルチャーとしての性格だ。
理性と進歩を重んじる近代社会が見ないようにしてきた死や闇を、ゴシックは一貫して見つめ続けてきた。これこそが、語源も形態も大きく変化しながら、この言葉が数百年にわたって人々を惹きつけ続けてきた理由なのかもしれない。
闇を、身に纏う
死や闇を遠ざけるのではなく、見つめ、美として受け入れる。それがゴシックという美学の核心にあるものだ。
その感覚は、装身具という形にもよく似合う。
◆【関連する記録】
・ダークアカデミアとは何か【美学の起源・文学・ゴシックとの違い】（ゴシックと隣接しながら、知性に焦点を当てる別の美学）
・L'Arc〜en〜Cielの世界観と美学【耽美とゴシックの系譜をたどる】（ゴシックロックの血を受け継いだ、日本のロックバンドの世界観）
闇を見つめ、美として受け入れる。架空の世界から届いた装身具を。
StrangeArtifactでは、こうした歴史から生まれた遺物を、日々ひとつひとつかたちにしています。 新しい遺物や、世界観の断片は、Instagramで。
著者：ツダイサオ（Tsuda Isao） 革で架空の遺物を再現するレザーアクセサリーブランド「StrangeArtifact」主宰。衣装・空間・3Dと領域を横断して世界観をかたちにするデザイナーであり、一般社団法人 日本スチームパンク協会の理事も務める。h.NAOTOやSheglitとのコラボレーション、各種メディアへの衣装提供など実績多数。
